Héctor Esrawe

Héctor Esrawe nació en la Ciudad de México en 1968. Estudió Diseño industrial en la Universidad Iberoamericana (UIA) en 1992. En 2003 lanzó Esrawe Studio, su práctica multidisciplinaria de diseño que dirige actualmente.

El diseño de Esrawe alberga una gran variedad de tipologías, desde mobiliario, piezas de edición limitada, interiorismo, arquitectura, instalaciones en espacios públicos y museografía. Héctor cree firmemente en la colaboración y en la interacción multidisciplinaria, lo que le ha permitido trabajar con otros estudios de diseño y arquitectura, urbanistas, artistas, curadores y escenógrafos. Este entusiasmo le ha llevado a ser cofundador de EWE, VISSIO y MASA, que tienen como objetivo promover el diseño coleccionable mexicano. También es socio fundador de la marca de perfumes Xinú.

Ha sido reconocido a nivel internacional por su obra y trayectoria profesional. Recientemente fue nombrado miembro honorario por The American Institute of Architects, fue uno de los Top 100 Creativos 2021 de AD Alemania y AD México en 2021 y 2022, y ha recibido premios como el World Special Prize for an Interior de Prix Versailles 2021, Interior Design Studio of the Year 2020 de Dezeen Awards. BoY Awards de Interior Design, Azure Awards y Frame Awards, entre otros.

La obra de Héctor ha sido exhibida en varias galerías, como Objective Gallery en China y Nueva York 2022, Collectional Gallery en los Emiratos Árabes Unidos 2021, Oliver Gustav en Dinamarca 2023, Les Ateliers Courbet Gallery en Nueva York 2024 y con Masa Galería en México y en Nueva York 2022. Su trabajo forma parte de numerosas colecciones privadas, así como también de la colección permanente del High Museum of Art en Atlanta.

Estudio

Esrawe Studio es un taller multidisciplinario de diseño localizado en la Ciudad de México cuyo objetivo es desarrollar muebles, diseño de interiores y soluciones arquitectónicas para proyectos residenciales, culturales y de hotelería.

El equipo de trabajo está integrado por experimentados diseñadores industriales, arquitectos, técnicos especializados en producción y diseñadores gráficos cuya meta es asegurarse de que cada producto esté impecablemente elaborado desde la conceptualización hasta sus últimos acabados.

La huella de la esencia creativa del estudio es evidente a lo largo de todo el proceso, mismo que se perfecciona cada día para ofrecer conceptos innovadores. En Esrawe, el diseño es un proceso vivo de diálogo que vincula a los usuarios con sus entornos. Se trata de sentir la evolución del diseño que emana del entendimiento de las necesidades físicas y emocionales en un momento determinado y en cada contexto.

El estudio vive a través de la dedicación y la persistencia, la pasión y la devoción, enfocándose en los pequeños detalles y la calidad, siempre expandiendo los límites y afrontando nuevos retos.

Premios y Reconocimientos

2024. Héctor Esrawe fue reconocido por The American Institute of Architects como Honorary AIA Fellows por su excepcional trabajo y sus contribuciones a la arquitectura y la sociedad a nivel internacional.
2023. Ganador en los Best of Year Awards por Gear Cartela Light Sculpture de Héctor Esrawe, en la categoría de lámparas de piso.
2023. Ganador en los Best of Year Awards por Departamento La Loma en la categoría Medium Residential Transformation.
2023. Finalista en Dezeen Awards por Hotel Albor / Tapestry Collection by Hilton, nuestro proyecto en colaboración con PRODUCTORA, en la categoría Hotel and Short Stay interior.
2023. Reconocimiento por Tori Tori Santa Fe como uno de los restaurantes más bellos del mundo, de acuerdo con Prix Versailles, Premio mundial de arquitectura y diseño de la UNESCO.
2023. Finalista en Hospitality Design Awards por Hotel Albor / Tapestry Collection by Hilton, nuestro proyecto en colaboración con PRODUCTORA, en las categorías Midscale Hotel, Midscale Guestrooms y Midscale Public Spaces.
2022. Ganador en los Best of Year Awards por la Banca Frecuencia de Héctor Esrawe, en la categoría Residential Bench + Stool.
2022. Ganador en los Best of Year Awards por Learning & Engagement Center at Denver Art Museum, en colaboración con Cadena, en la categoría Museum / Art Gallery. 
2022. Ganador de bronce en IFI Design Distinction Awards por Tori Tori Santa Fe.
2021. Ganador en los Best of Year Awards por Solsticio de Héctor Esrawe, en la categoría lámparas de piso.
2021. Distinción en Prix Versailles por Tori Tori Santa Fe, con los premios World Special Prize for an Interior y the North America Special Prize for an Interior, en la categoría de Restaurantes.
2021. Esrawe Studio, seleccionado dentro de los 100 de Creativos que revolucionan el diseño y la arquitectura en México, por la revista Architectural Digest México.
2021. Finalista en los Dezeen Awards, en la categoría The Large Retail Interior por Arca Wynwood Design Center Miami en colaboración con SUPERFLEX.
2021. Héctor Esrawe, en el Top 100 de Creativos por la revista Architectural Digest Alemania.
2021. Ganador del voto del jurado y de la comunidad en Dwell Design Awards por Casa Sierra Fría en la categoría de Jardines.
2020. Ganador en los Best of Year Awards de Interior Design por Tori Tori Santa Fe en la categoría de Casual Dining.
2020. Distinción en los Best of Year Awards de Interior Design por las oficinas de Esrawe Studio en la categoría de Firm’s Own: International.
2020. Esrawe Studio, nombrado Estudio de Diseño de Interiores del Año por Dezeen Awards.
2020. Ganador del voto del jurado y del público en Dezeen Awards por Tori Tori Santa Fe en la categoría de Interiores de Restaurantes.
2020. Finalista en Dezeen Awards por Grupo Arca Design Center Guadalajara en la categoría de Large Retail Interiors.
2020. Premio al mérito en los AZ Awards por el restaurante Tori Tori Santa Fe en la categoría de Interiores Institucionales y Comerciales
2020. Ganador en los America’s Property Awards, en la categoría de Arquitectura-Residencia Múltiple, por LuzAzul en colaboración con Lassala+Orozco Arquitectos y Cadena Concept Design.
2020. Ganador en Paris Design Awards, en la categoría de Arquitectura/Vivienda, por LuzAzul en colaboración con Lassala+Orozco Arquitectos y Cadena Concept Design.
2020. Finalista en Frame Awards en la categoría de Diseñador del Año.
2019. Ganador en los Best of Year Awards de Interior Design, en la categoría de showroom, por Grupo Arca Guadalajara en colaboración con Cadena + Asociados.
2019. Distinción en los Best of Year Awards por Parábola de Héctor Esrawe en la categoría de lámparas de mesa.
2019. Premio Firenze Entremuros al Mejor Interiorista de México: Héctor Esrawe.
2019. Ganador en los Frame Awards People’s Vote, en la categoría Restaurant of the Year, por El Califa.
2018. Ganador en los AZ Awards, en la categoría Interiors–Commercial and Institutional, por El Califa.
2018. Ganador en los Frame Awards, en la categoría Trade–Fair Stand of the Year, por Anual Arca en colaboración con Manuel Cervantes, Mauricio Rocha, Javier Sánchez, Javier Claverie, Rafael Rivera, Jorge Arvizu, Ignacio del Río, Emmanuel Ramírez y Diego Ricalde.
2018. Ganador en los Wallpaper* Design Awards, en la categoría Best Sensory Overload, por Xinú.
2017. Ganador en los WIN Awards, en la categoría Interior Practice of the Year, por la trayectoria del Studio.
2017. Ganador en los WIN Awards, en la categoría Retail Interiors Under 200m2, por Xinú en colaboración con Cadena + Asociados.
2017. Finalista en los WIN Awards, en la categoría Furniture, por la Colección Agave.
2017. Ganador en los Best of Year Awards, en la categoría Counter Service, por Gelatoscopio en colaboración con Cadena + Asociados.
2017. Ganador en los Best of Year Awards, en la categoría Branding and Graphics, por Xinú en colaboración con Cadena + Asociados.
2017. Ganador en los Best Interiors of Latin America and the Caribbean Awards por Tierra Garat en colaboración con Cadena + Asociados.
2017. Ganador en los Dieline Awards por Xinú Bottle en colaboración con Cadena + Asociados.
2016. Distinción en los Best of Year Awards por Tierra Garat en colaboración con Cadena + Asociados.
2016. Seleccionado en la Bienal Iberoamericana de Diseño por Los Trompos en colaboración con Cadena + Asociados.
2016. Ganador del Premio Noldi Schreck por Tierra Garat en colaboración con Cadena + Asociados.
2016. Finalista en los AZ Awards por Los Trompos en colaboración con Cadena + Asociados.
2015. Distinción en los Best of Year Awards por Los Trompos en colaboración con Cadena + Asociados.
2015. Distinción en los Best of Year Awards por la banca Centípede.
2015. Distinción en los Best of Year Awards por la lámpara Vari.
2015. Mención especial en los German Design Awards, en la categoría Casa y Decoración, por la mesa OCD.
2014. Distinción en los Best of Year Awards por Mi Casa Your Casa en colaboración con Cadena + Asociados.
2014. Ganador del Green Good Design Award por el perchero Pick.
2014. Premio al mérito en los AZ Awards por el trinchador Stack.
2014. Ganador del Red Dot, en la categoría Best of the Best for Highest Design Quality and Groundbreaking Design, por Casa del Agua en colaboración con Cadena + Asociados.
2014. Distinción Selection Label en los Interior Innovation Awards por el trinchador Stack.
2013. Ganador en los World Interiors News Awards, en la categoría Retail Interiors, por Casa del Agua en colaboración con Cadena + Asociados.
2013. Ganador en los Iconic Awards, en la categoría Shop Design, por Casa del Agua en colaboración con Cadena + Asociados.
2013. Ganador del MxDesign de la revista Casa Viva, en la categoría Diseño de Tienda, por Casa del Agua en colaboración con Cadena + Asociados.
2012. Ganador en los Good Design Awards por los bancos Ban.
2012. Ganador del Best of Year Award, en la categoría Institutional, por El Plaza Condesa (Sala de conciertos).
2012. Ganador del Premio Quórum, en la categoría Diseño Industrial–Mobiliario, por la mesa Field.
2012. Ganador del Green Good Design Award por la mesa Field.
2012. Ganador del People’s Choice Award, en la categoría Architecture–Commercial Under 1 000 SqM de los AZ Awards, por el restaurante Tori Tori en colaboración con Rojkind Arquitectos.
2011. Ganador del Building of the Year Award de ArchDaily, en la categoría Hoteles y Restaurantes, por el restaurante Tori Tori en colaboración con Rojkind Arquitectos.
2011. Ganador del Best of Year Award, en la categoría Hospitalidad–Alta Gastronomía, por el restaurante Tori Tori en colaboración con Rojkind Arquitectos.
2010. Nombrado Best of Year por la revista Interior Design por Cielito Querido Café.
2010. Reconocimiento en la Bienal Iberoamericana de Interiorismo por Cielito Querido Café.
2010. Premio a la excelencia de la Revista a! Diseño.
2010. Comex Series Primera Edición.
2009. Medalla de plata en la Bienal de Interiorismo de Guadalajara por Corporativo lar.
2007. Mención Bronce en los premios Quórum en la categoría Productos de Consumo.
2007. Mención Bronce en los premios Quórum en la categoría Mobiliario y Diseño del Espacio.
2006. Reconocimiento a la Excelencia en 15 años de trayectoria otorgado por el IIDA, México.
2005. Selección en el póster The History of the Rocking Chair de la revista Designboom en colaboración con el Colectivo NEL.
2005. Mención Bronce en los premios Quórum, en la categoría Espacios Comerciales, por joyería Julio de la Cruz.
2004. Mención Plata en los premios Quórum en la categoría Espacios Comerciales.
1999. Primer lugar en los premios Quórum en la categoría Mobiliario.

Exhibiciones

2023. ‘Progresiones Evocativas’, Héctor Esrawe Limited Editions, Ciudad de México, México.
2022. ‘Intervención/Intersección’ curada por Su Wu, MASA Galería, Rockefeller Center, Nueva York, EUA. Frecuencia.
2021. Objective Gallery, curada por Chris Shao y Marc Jebara, Nueva York, EUA. Candle Grids.
2021. ‘MASA INC’, MASA Galería, Ciudad de México, México. Escritorio Aero.
2021. Gallery Weekend, Ciudad de México, México. Solsticio.
2021. ‘Umbral’, Esrawe Showroom, Ciudad de México, México. Aero y Fragmento.
2021. ‘The Last Tenant’, MASA Galería, Ciudad de México, México. Solsticio.
2021. ‘Tools for Conviviality’, Cheongju Craft Biennale, Corea. Parábola.
2021. Boston Seaport, Massachussets, EUA. Mi Casa Your Casa 2.0, en colaboración con Cadena Concept Design. Producido por CREOS.
2021. Square Jean-Béliveau, Quebec, Canadá. Mi Casa Your Casa 2.0, en colaboración con Cadena Concept Design. Producido por CREOS.
2021. Arizona Arts Live, University of Arizona Mall, Tucson, Arizona, EUA. Mi Casa Your Casa 2.0, en colaboración con Cadena Concept Design. Producido por CREOS.
2021. Beacon Park, Detroit, Michigan, EUA. Los Trompos en colaboración con Cadena Concept Design. Producido por CREOS.
2020. ‘Recover / Uncover’, MASA Galería, Ciudad de México, México. Lamps & Candle Grids.
2020. Zona Maco, Ciudad de México, México. Xinú.
2019. Galería Chic by Accident, Ciudad de México, México. Paralela y Catenaria.
2019. ‘Collective / Collectible’, MASA Galería, Ciudad de México, México. Parábola.
2019. Zona Maco, Ciudad de México, México. Colección Trama.
2019. Diseño Neobarroco, Museo Franz Mayer, Ciudad de México, México. Mesa OCD.
2019. Kimmel Center for the Performing Arts, Filadelfia, Pensilvania, EUA. Los Trompos en colaboración con Cadena Concept Design. 
2019. Children’s Museum of Pittsburgh, Pensilvania, EUA. Los Trompos en colaboración con Cadena Concept Design. 
2019.The Sarasota Art Museum, Florida, EUA. Los Trompos en colaboración con Cadena Concept Design. 
2019. La Condition Publique, Lille, Francia. Los Trompos en colaboración con Cadena Concept Design.
2018. Design Week, Ciudad de México, México. Intervalo.
2018. Galería Enrique Guerrero, Ciudad de México, México. Contextual.
2018. Vitrina, Ciudad de México, México. Focal.
2018. Art Basel, Suiza. Precarius Magma.
2018. 1stdibs, Milán, Italia. OCD.
2018. MUCA – Museo Universitario de Ciencias y Arte, Ciudad de México, México. Mi Casa, Your Casa, en colaboración con Cadena + Asociados.
2017. Zona Maco, Ciudad de México, México. Colección Agave.
2017. Denver Art Museum, EUA. La Musidora en colaboración con Cadena + Asociados.
2017. Abierto Mexicano de Diseño, Ciudad de México, México. Etheral en colaboración con Nouvel Studio.
2017. Ackland Art Museum, Chapel Hill, Carolina del Norte, EUA. Los Trompos en colaboración con Cadena + Asociados.
2016. Summer Streets Festival, Nueva York, EUA. Los Trompos en colaboración con Cadena + Asociados.
2016. La Silla Mexicana: Diseño e Identidad, Museo Franz Mayer, Ciudad de México, México. Chaise Hacienda.
2016. San Antonio Museum of Art, EUA. Mi Casa, Your Casa en colaboración con Cadena + Asociados.
2016. Discovery Green Houston, EUA. Los Trompos en colaboración con Cadena + Asociados.
2016. Abierto Mexicano de Diseño, Museo Nacional de Arte, Ciudad de México, México. Fold por Héctor Esrawe para Merkki.
2016. Zona Maco, Ciudad de México, México. Serie Vari y Colección Orma.
2016. Design Week, Inédito, Ciudad de México, México. Librero Orma.
2016. Scottsdale Public Art, Arizona, USA. Los Trompos en colaboración con Cadena + Asociados. 
2016. Consulado General de México en Austin, Texas,EUA. Mi Casa, Your Casa en colaboración con Cadena + Asociados.
2015. Abierto Mexicano de Diseño, Ciudad de México, México. Mi Casa, Your Casa en colaboración con Cadena + Asociados.
2015. Materia Prima, Museo Franz Mayer, Ciudad de México, México. Exhibición individual de Héctor Esrawe.
2015. Atlanta High Museum of Art, EUA. Los Trompos en colaboración con Cadena + Asociados.
2014. Atlanta High Museum of Art, EUA. Mi Casa, Your Casa en colaboración con Cadena + Asociados.
2014. Showroom de Nanimarquina, Nueva York, EUA. Mesa OCD.
2014. French Design Connection, Nueva York, EUA. Mesa OCD.
2014. Zona Maco, Ciudad de México, México. Mesa OCD, Dermal y Balanza.
2013. Arquitectura en México 1900–2010, Palacio de Iturbide, Fomento Cultural Banamex, Ciudad de México, México. Banca Centípede.
2013. Inventory Serie 04: Time, Art Basel, Miami, EUA. Trinchador Stack y bancos Ban.
2013. Bangles to Benches: Contemporary Jewelry and Design, colección permanente en el High Museum of Art, Atlanta, EUA. Banca Centípede y colección de joyería Vestigios.
2013. Exposición Core [co(nditions) re(cycled)] en la Feria de Arte Contemporáneo de San Diego. Trinchador Stack, Chaise Hacienda, bancos Ban, bowls Giro.
2013. Abierto Mexicano de Diseño, Ciudad de México, México. Chaise Hacienda, bowls Giro, mesa Comal.
2013. Handmade de la revista Wallpaper*, Salone del Mobile, Milán, Italia. Woollen bench.
2013. Frida & Diego: Passion, Politics and Painting, Atlanta High Museum of Art, EUA. Intervención del espacio en colaboración con Cadena + Asociados.
2011. Galería Bensimon, París, Francia. Mesa Field.
2011. Mint Gallery, Londres, Inglaterra. Mesa Field.
2011. Salone del Mobile, Milán, Italia. Colección para Pirwi.
2010. Design Week, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, México. Colección Centipede.
2010. Rethinking Tradition: Contemporary Design in Mexico, Mexican Cultural Institute, Washington DC, EUA.
2009. Vida y Diseño, 125 Años de Diseño en México, Palacio de Iturbide, Fomento Cultural Banamex, Ciudad de México, México.
2009. Galería Mexicana de Diseño, Ciudad de México, México. Exploraciones.
2008. Bienal de Diseño de Shanghái, Shanghái, China. Banca Falcón.
2008. Cajas de Tránsito: Sillas desde México, Tlatelolco, Ciudad de México, México.
2008. Salone del Mobile, Milán, Italia. Colección Ciudad Satélite en colaboración con el Colectivo NEL.
2007. Museo Franz Mayer, Ciudad de México, México. Colección A+D, 13 vasos para Nouvel Studio.
2007. Salone del Mobile, Milán, Italia. Colección Pack of Things en colaboración con el Colectivo NEL.
2007. Diálogo de Bancas, exposición colectiva presentada en Paseo de la Reforma, Ciudad de México, México. Banca urbana.
2006. Exposición-subasta Lacoste 12.12 en CAD México, Ciudad de México, México.
2006. Salone del Mobile, Milán, Italia. Colección Fill in the Cat en colaboración con el Colectivo NEL.
2005. Salone del Mobile, Milán, Italia. Colección Stich Kit en colaboración con el Colectivo NEL.
2001. Primera Muestra Internacional de Interiorismo Contemporáneo, Ciudad de México, México.
1999. Internacional Contemporary Furniture Fair, Nueva York, EUA. Colección DIMO.
1995. Exposición (pintura, escultura y mobiliario) en el World Trade Center, UNICEF, Ciudad de México, México.
1995. Hecho en México, exposición colectiva de mobiliario en la Galería Mexicana de Diseño, Ciudad de México, México.
1995. Sí se puede, exposición colectiva de mobiliario en la Universidad Iberoamericana, Ciudad de México, México.
1995. Desarrollo del mercado de exportación, exposición colectiva en el Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México, México.
1994. Diseño en movimiento, exhibición de mobiliario por Revista México en el Diseño, Ciudad de México, México.
1994. Catálogo de exposición Homofaber, Ciudad de México, México.
1993. Entre la Industria y el Arte, exposición de mobiliario contemporáneo en Europalia 93, Bruselas, Bélgica.
1993. Exposición colectiva de pintura y mobiliario contemporáneos en Galería Galileo 100, Ciudad de México, México.
1993-1994. Arte Activo, exposición colectiva en Galería Mexicana de Diseño, Ciudad de México, México.
1991. Pabellón Cien Años de Comunicación, TELECOM, Secretaría de Comunicaciones y Transportes, Ciudad de México, México.

Equipo

Héctor Esrawe / Director
Raúl Araiza / Jefe de Studio
Laura Vela / Coordinadora Creativa Arquitectura

Arquitectura

Camilo Concha
Ángel Campos
Mariana Flores
Nahim Magos
Viviana Contreras
Daniela Pulido
Montserrat Pérez
Jair Rocha
Ángel Durán
Agustín Castagneris
Armando Figueroa
Fernanda Urquiza
Tatiana Ortiz
Alberto Sotomayor
Jorge Olvera
Rodrigo Lugo
Alfredo Hernández
Fernando García

Diseño Industrial

Roberto González
Lobsanth Tadeo
Sofía de la Macorra
Isaac Uribe

Renders

Madián Alvarado
Humberto Domínguez
Joel García
Irvingk Teja

Maquetas

David Díaz

Diseño Gráfico y Medios

Cristel Gómez

Héctor Esrawe Limited Editions

María Bazúa
Sofía Ocaña

Administración

Claudia Luna / Gerente de Administración y Finanzas
Susana Loyo / Contraloría y Tesorería
Sergio Zavala / Administración
Miguel Fernández / Administración
Marisol Espinoza / Administración
Ana Flores / Administración de Oficina
Adrián Ortega / Mensajero
Eloisa Hernández / Mantenimiento
Natalia Ramírez / Mantenimiento